廈門2021年12月28日 /美通社/ -- 吳觀真?zhèn)€展“恍惚”（FLOW IN TRANCE）于2021年12月23日至2022年1月25日在廈門七尚酒店舉辦。展覽呈現(xiàn)五組藝術(shù)家全新創(chuàng)作的作品 -- “那水”系列，分布在酒店戶外空間的水池、長廊和室內(nèi)大堂中。作品皆是為這個(gè)特殊場域所定制，完全打破架上繪畫形式，以更加裝置感的方式與酒店別具一格的空間相融合，為觀者打造一場特別的游觀體驗(yàn)。特別是展覽突破性的將畫作置于戶外，讓“那水”真實(shí)的浸入水中，在真實(shí)與記憶雙重的“水”之介質(zhì)上，呈現(xiàn)“藤蔓”的主要?jiǎng)?chuàng)作意向。而藤蔓這一意向正是近期藝術(shù)家對于當(dāng)下境遇與個(gè)人生活感知的思考與表達(dá)。

展覽取名“恍惚”，出自《道德經(jīng)》，題此二字，不僅為表達(dá)吳觀真作品中光影的呼吸與流動(dòng)，更指向一種東方哲思下的審美觀與生命體驗(yàn)，在不確定之中找尋到確定的呈現(xiàn)；在幻化不定的萬象中，探尋世界的本真。吳觀真深挖材料本身的創(chuàng)作空間，將作品和七尚酒店空間、自然的光影結(jié)合，進(jìn)行整體的創(chuàng)作，以更自由的形式呈現(xiàn)與實(shí)踐著其獨(dú)特的當(dāng)代藝術(shù)語言。

在豐富閩地人文的園林海灣風(fēng)景中

游弋于“那水”，自然生長

本次展覽“恍惚”于七尚酒店舉辦，這是一家于城中擁有私人海岸線的私密酒店，建筑設(shè)計(jì)風(fēng)格現(xiàn)代簡約，融入自然，探尋本真。而這蘊(yùn)含豐富閩地人文的園林海灣風(fēng)景與獨(dú)特的空間，為吳觀真漆藝語言的當(dāng)代性實(shí)踐提供了一種契機(jī)。藝術(shù)家根據(jù)該場域特別創(chuàng)作了一批全新的作品，多件作品置于戶外空間，在日與夜的時(shí)間流轉(zhuǎn)和自然光線的變化中，作品呈現(xiàn)出和而不同、入微至真的觀照狀態(tài)。特別是一件長達(dá)六十米單幅畫作將部分侵入水中，與水環(huán)境有機(jī)結(jié)合：在水之上，在水之圍，水生植物在苧麻上攀爬生長，作品中的自然與現(xiàn)實(shí)中自然達(dá)成了真正意義的相遇與融合。而水池兩岸，一組屏風(fēng)作品也半置于水中，似中國傳統(tǒng)空間美學(xué)中的中正對稱，為整個(gè)場域塑造出儀式感。與長卷作品的流動(dòng)飄零感形成對照，一動(dòng)一靜間構(gòu)成更加復(fù)雜多變的光影關(guān)系，也進(jìn)一步呈現(xiàn)了大漆材質(zhì)在與自然共生的裝置創(chuàng)作領(lǐng)域獨(dú)特的潛力。

另外兩組作品分別位于酒店大堂與較深處的長廊，都以較為結(jié)構(gòu)感的形態(tài)佇立，其通透感與生活空間產(chǎn)生有趣的融合，與觀眾構(gòu)建起流動(dòng)的參與關(guān)系。大漆與苧麻的輕盈，加之風(fēng)的互動(dòng)、水的應(yīng)和、光的閃耀、雨的流動(dòng)，作品與整體環(huán)境空間的融入，帶來美妙的藝術(shù)視覺觀感。這種變化就是我們常說的“瞬間即有恒”的一種辯證關(guān)系，流動(dòng)與靜止、永恒與消逝，作品與環(huán)境帶給人的是沉浸式的體會 -- 這種在自然中不“加框”（unframe）的真實(shí)游觀體驗(yàn)，打破作品與觀者對立性的觀展、打破被堆砌的圖像性的經(jīng)驗(yàn)，成為流動(dòng)的“活”著的場域，又是一場行為本身。吳觀真的藝術(shù)作品中散發(fā)出真正“自然的視覺味道”：不是簡單地描摹自然，而是以更加意象化的自然狀態(tài)，表達(dá)一種藝術(shù)的人性與漆材的天性“天人合一”之境。裝置真正突破了傳統(tǒng)漆畫的概念限制，而是讓非具象化的自然狀態(tài)以材料本身“物”性的絕對真實(shí)存在于自然之中。作品的物質(zhì)在時(shí)間和空間中與生態(tài)和人建立關(guān)聯(lián)，在大自然偶發(fā)的生成中，不確定性轉(zhuǎn)身為絕對性。

漆誕生于自然，苧麻也是源于自然，自然之物的生命過程本就會讓人感受到時(shí)間美學(xué)的意義。如何將大漆這種古老的材質(zhì)，在當(dāng)下的語境中呈現(xiàn)，是觀真當(dāng)代藝術(shù)探索的主線。他在漆與麻的材質(zhì)上不斷探索虛與實(shí)、空與色、有與無之間的關(guān)系，特別強(qiáng)調(diào)作品的自然性，挖掘材質(zhì)本身的特殊性，突破傳統(tǒng)漆藝的桎梏，在光影所呈現(xiàn)的時(shí)間與空間性中打磨屬于自己的當(dāng)代藝術(shù)語言。

吳觀真的作品大多以“兒時(shí)大自然中的記憶碎片”為創(chuàng)作來源。他通過沉溺于記憶之中，來激發(fā)對現(xiàn)時(shí)存在的一種感知能力；并試圖在創(chuàng)作當(dāng)中去呈現(xiàn)一種通透的記憶和認(rèn)知。本次展覽中，全新創(chuàng)作主題的“那水”系列是之前“那山”系列的延續(xù)?！八弊鳛槌尸F(xiàn)介質(zhì)，在體現(xiàn)作品材質(zhì)通透與流動(dòng)的屬性同時(shí)，也是將種種記憶影像串聯(lián)的線索。人生回看，藝術(shù)家對水的記憶不斷疊加，并融合對當(dāng)下生活的感受，過去與當(dāng)下多重曝光之后重疊形成“恍惚”之感。

以苧麻承載大漆

獨(dú)創(chuàng)一種輕盈可透光的當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)形式

吳觀真出生于福建，是地道的閩北人；這里素來有著用漆的傳統(tǒng)，大漆自兒時(shí)起便滲透入他的生活日常。傳統(tǒng)的漆工藝將漆附著于木板或木胎之上，像木頭一樣堅(jiān)硬，卻仿佛沒有被質(zhì)疑過；那么能不能呈現(xiàn)出漆通透而輕盈的一面？有了這個(gè)想法，吳觀真便開始了不斷的試驗(yàn)，從2011年到2016年，從絹布、亞克力、紙張，到最后終于在苧麻和大漆的結(jié)合中找到了解答。他將手工織機(jī)進(jìn)行改造，經(jīng)過特別調(diào)整過經(jīng)緯度與寬幅的苧麻成為畫布，以苧麻承載大漆的創(chuàng)造性實(shí)踐，將大漆脫離了木胎，鋪展在更為清透、虛薄的苧麻之上，讓具有厚重感和色澤度的大漆有了輕靈的呼吸感。該技術(shù)獲得了發(fā)明專利，被稱之為“一種輕盈可透光的漆畫藝術(shù)制作工藝” -- “本發(fā)明讓漆畫變得具有透明特性，嘗試將大漆脫離漆板，運(yùn)用大漆附著在特質(zhì)的網(wǎng)格材質(zhì)上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作?！边@樣革新的嘗試，不僅僅是為了讓大漆粘稠、透明的屬性在與苧麻的結(jié)合中得到本質(zhì)的回歸，更是源于吳觀真的創(chuàng)作觀念與材質(zhì)特性密不可分。他酷愛自然現(xiàn)象中通透、輕盈的狀態(tài)，故而選取自然產(chǎn)物作為創(chuàng)作材料，在不斷對材料的嘗試與實(shí)踐中，創(chuàng)作觀念得以自由地、最大限度地表達(dá)，成為了一種獨(dú)特的當(dāng)代藝術(shù)語言。

本次展覽，更是打破傳統(tǒng)的白盒子陳列，將作品裝置化，安置于戶外空間，相融于自然之中；除了進(jìn)一步強(qiáng)化作品的光影元素：沉浸于自然光影時(shí)的萬千變化，更是強(qiáng)調(diào)其媒材的自然屬性：從大自然中來，回到大自然中去。于是，經(jīng)由這兩種維度的循環(huán)，作品內(nèi)里的時(shí)間美學(xué)被進(jìn)一步激活，觀者在與作品產(chǎn)生美妙的視覺互動(dòng)同時(shí)，感悟一種生命輪回般的寓言。

“惚恍”如是

在不確定中尋找確定

題目“恍惚”二字出自《道德經(jīng)》第二十一章：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信?！比绾卧凇盎秀薄敝醒芯俊拔铩?，在變化莫測中尋找一種確定的表達(dá)？大德的形態(tài)，是由道所決定的?！暗馈边@個(gè)東西，沒有清楚的固定實(shí)體。它恍恍惚惚，卻有形象；它恍恍惚惚，卻有實(shí)物；它深遠(yuǎn)暗昧，卻有精質(zhì)；這精質(zhì)最為真實(shí)，可以信驗(yàn)。怎樣才能了解萬事萬物的初始？是從“道”認(rèn)識的。以此為題，在“恍惚”中發(fā)現(xiàn)“象”，在不確定中尋找確定，是藝術(shù)家吳觀真的藝術(shù)態(tài)度，亦是人生態(tài)度。“道”提供了一種方法論，將一種抽象的邏輯引入藝術(shù)家具體的藝術(shù)實(shí)踐。正如策展人在前言中所寫道：“這種山水交映的恍惚窈冥，正是吳觀真心中的道。老子曰：道大，天大，地大，人亦大。人法天，天法地，地法道，道法自然。《恍惚》便藝術(shù)家重現(xiàn)山與水中的道，自然與人文的鏈接的一種嘗試。他的道是一種信仰，也是藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)作的真誠?！?/p>

吳觀真試圖在幻變不定的萬象中，探尋世界的本真。這恰恰對照于中國美學(xué)中生命體驗(yàn)和超越的核心。中國美學(xué)是一種生命安頓之學(xué)，人超越外在的物質(zhì)世界，融入宇宙生命世界中，伸展自己的性靈，超越“感性”，而尋求生命的感悟。將自然之漆轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之漆，吳觀真在天然苧麻布上呈現(xiàn)出大漆的自然之美，注入當(dāng)代藝術(shù)的思考，讓觀者透過半透明質(zhì)感的藝術(shù)作品，體驗(yàn)到東方美學(xué)中生命體驗(yàn)的“真實(shí)”。在展覽中這些置于自然的作品，在水與時(shí)間，物理性與觀念性的共同流動(dòng)下幻化，卻指向生命力的真實(shí)。打破傳統(tǒng)大漆的厚重感與“物”性，將漆的語言化做散落于空間中的輕盈詩意與不可琢磨的光影變化，藝術(shù)家將時(shí)間和空間裹合為一體，不是單純的將空間從時(shí)間中劃出，而是在時(shí)間的流動(dòng)中展示空間。于是觀者生命的體驗(yàn)，得以在一瞬延綿為永恒。

通過對吳觀真“那水”系列全新作品以及其藝術(shù)理念的獨(dú)特展現(xiàn)，展覽“恍惚”試圖為觀眾帶來一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)作品于自然中觀看和體驗(yàn)的全新語境。自然的漆、古老的漆，如何在當(dāng)下的場域中，以當(dāng)代性語匯進(jìn)行新的呈現(xiàn)與精神性的表達(dá)。漆與苧麻不僅僅只是吳觀真的創(chuàng)作媒介，更是其實(shí)驗(yàn)與探索其個(gè)人化藝術(shù)表達(dá)的語言。藝術(shù)的人性與大漆的天性融合，具象的記憶與抽象的當(dāng)下交匯。生活經(jīng)歷、創(chuàng)作經(jīng)歷皆是在一次次嘗試過程中不斷疊加與積累，從而在不確定中尋找到確定的方向?！盎秀薄比缡?。藝術(shù)家吳觀真對世間萬物的看法，以“恍惚”之姿，抽離實(shí)體，滲透而出。這便是其一以貫之的創(chuàng)作理念，從大自然中來，回到大自然中去。     

【展覽信息】

展覽：恍惚 ｜ FLOW IN TRANCE
藝術(shù)家：吳觀真
展期：2021.12.23-2022.1.25
學(xué)術(shù)顧問：曾輝
策展人：黃梅
展覽統(tǒng)籌：田佳怡
展覽執(zhí)行：莊志強(qiáng)
聯(lián)合出品：吳觀真工作室&七尚酒店
地點(diǎn)：七尚酒店 ｜ 廈門市湖里區(qū)檳城道277號